Kutani ware
Présentation
La faïence de Kutani (九谷焼, « Kutani-yaki ») est un style de porcelaine japonaise réputé pour ses motifs audacieux, ses couleurs vibrantes et ses techniques décoratives élaborées. Originaire du XVIIe siècle dans le domaine de Kaga (actuelle préfecture d'Ishikawa), la faïence de Kutani est réputée pour ses émaux sur glaçure éclatants et ses motifs dynamiques, allant des thèmes traditionnels japonais aux motifs imaginatifs et expressifs.
Histoire
Origines au XVIIe siècle
L'histoire de la porcelaine de Kutani débute en 1655, lorsque la production de porcelaine débute dans le village de Kutani sous le patronage de Maeda Toshiharu, seigneur féodal de la branche Daishōji du clan Maeda. Des artisans sont envoyés à Arita, berceau de la porcelaine japonaise, pour y apprendre les techniques de fabrication de la céramique. Utilisant du kaolin local, ils installent des fours à Kutani, produisant ce qui deviendra plus tard le « Ko-Kutani » (« Vieux Kutani »).
Les pièces Ko-Kutani se caractérisent par des motifs forts et colorés, utilisant la palette « Gosai » (五彩, « cinq couleurs ») : vert, bleu, jaune, violet et rouge. Ces premières pièces présentent souvent des coups de pinceau audacieux, des paysages, des oiseaux, des fleurs et des scènes de la littérature classique.
Déclin et renouveau
Vers le début du XVIIIe siècle, la production cessa mystérieusement, probablement en raison de facteurs économiques ou politiques, ou de l'épuisement des ressources. Cela créa une interruption de près d'un siècle dans la production de Kutani.
Au XIXe siècle, la céramique de Kutani connut un renouveau, notamment pendant l'ère Bunsei (1818-1830), avec l'apparition de nouveaux fours dans la région de Kaga. Cette période de renouveau vit le développement de différents styles décoratifs, influencés à la fois par les traditions japonaises et les goûts occidentaux, à mesure que le Japon s'ouvrait au commerce extérieur.
Période Meiji et ère des exportations
Pendant l'ère Meiji (1868-1912), la céramique de Kutani devint un produit d'exportation important. Les styles évoluèrent pour inclure des détails dorés et des motifs d'inspiration occidentale, destinés aux marchés étrangers. Cette époque donna naissance à certains des motifs les plus complexes et les plus somptueux de l'histoire de Kutani.
Styles et techniques
Style Ko-Kutani
Le style Ko-Kutani original utilisait des motifs audacieux et une palette de cinq couleurs vives, souvent sur fond vert foncé ou jaune. Les sujets comprenaient la nature, les animaux, les paysages et des scènes littéraires.
Styles du renouveau
Après le renouveau du XIXe siècle, plusieurs styles distincts ont émergé :
- Le style Mokubei – Influencé par la peinture à l'encre chinoise, il présente des couleurs sobres et des thèmes poétiques.
- Le style Yoshidaya – Il privilégie les verts, les bleus et les jaunes, évitant le rouge, avec des motifs denses et répétés.
- Le style Eiraku – Il est connu pour ses fonds rouges ornés de décorations dorées complexes.
- Le style Shoza – Il combine différents styles, utilisant l'or à profusion et recouvrant la glaçure d'émail multicolore.
Éléments décoratifs
- Émaux sur glaçure – Appliqués après la première cuisson, ils produisent des couleurs intenses et brillantes.
- Rehaussements d'or – Particulièrement fréquents sur les céramiques de Kutani plus récentes, ils permettent souvent de créer des motifs opulents.
- Peinture à la main – Chaque pièce est méticuleusement peinte par des artisans, ce qui la rend unique.
Production moderne
La céramique de Kutani est toujours produite dans la préfecture d'Ishikawa, alliant techniques traditionnelles et sensibilité au design moderne. Les artisans contemporains créent aussi bien de la vaisselle fonctionnelle que des pièces décoratives, tout en préservant l'héritage de la peinture à la main et de l'émaillage sur glaçure. La céramique de Kutani demeure un symbole de l'artisanat japonais et est très prisée des collectionneurs du monde entier.
Importance culturelle
La céramique de Kutani est reconnue comme un artisanat traditionnel important du Japon. Elle représente la fusion de l'expression artistique et du design fonctionnel, incarnant la fierté régionale et des siècles d'expertise céramique.
Références
- Agence des affaires culturelles, Gouvernement du Japon – Produits artisanaux traditionnels
- Ressources touristiques de la préfecture d'Ishikawa
- Archives historiques de la céramique japonaise
